…Y LA MÚSICA SE HIZO PALABRA…
Es que hemos vuelto y vamos empuñando los vientos,
Sísmicos como un himno, corales como un trueno,
Separando la luz de las tinieblas,
Soltando el tono cósmico de la entraña del pueblo.
Armando Tejada Gómez
Una manera muy especial de decir, cantar y opinar sobre el mundo. Un trovador es un poeta que canta lo que le dicta su conciencia y sólo obedece a las leyes de la vida. Es una suerte de vocero de la memoria colectiva. Cantan sus propias canciones, interpretan las de otros trovadores o rescatan de entre la sabiduría popular composiciones de alto valor poético, reflexiones o consejas sobre la realidad.
Reflejan en sus íntimos espejos los dictados silenciosos de sus corazones, por eso, su música y sus ejecuciones actúan como un bálsamo frente al dolor del egoísmo y la barbarie. Llaman a la unión y a la armonía. Una especie de exorcismo que reconstruye el fragmentado espíritu del ser humano, que lo defiende y lo revaloriza.
Sus temas expresan el movimiento permanente de la conciencia unida al ritmo, las imágenes y el poder conjunto del cuerpo, la voluntad y el talento. Quizás pretendan propiciar, como si fueran sacerdotes, los ritos de reconciliación con la naturaleza, con el cosmos o apropiarse de los secretos no develados de la espiritualidad.
Por tanto, no es música para indiferentes, insensibles, convencionales o aquellos que llevan la muerte encima aunque sigan respirando. Por el contrario, es poesía para los escapados del mundo, para las manos callosas del campesino, para nutrir el amoroso erotismo, para la paz, la vitalidad y la fe.
Su canto es una alquimia verbal sencilla, luminosa se asoma por todas las ventanas, revive la leyenda de lo que somos por dentro y por fuera, descubre los ojos y embruja con sus perfumes hasta la más seca soledad.
Dejo testimonio de lo difícil que es seleccionar cantores y grupos. Apenas una muestra de la inagotable cantidad que afortunadamente tenemos. Fue una pena dejar al garete gente tan especial como Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanki, Zitarrosa, María Bethania, Ellis Regina o Caetano Veloso para no hacer demasiado extenso el segmento. Pero ya volveremos con ellos.
Sin embargo, está aquí la alegría de Liuba, la militancia de Yolocamba I Ta, la fuerza de Gieco, la rica tradición de Mariana Carrizo, la dulzura de Marta Gómez, la letra de Godinho, la nostalgia de Simón Díaz, el fino erotismo de Luis Eduardo Aute, la riqueza musical de Anderson, la fortaleza de piedra de Savia Andina, la amorosa poesía de Víctor Heredia (un “Ojos de Cielo” alucinante), el compromiso inquebrantable de Guaraguao, la fiesta de Sara González, el discurso combativo de Kin Lalat, la exquisita suavidad vocal de Nascimento, la espiritualidad del Cabral, la profundidad de las raíces de Rumillajta, el delicado romanticismo de Donovan y la búsqueda irreverente de Norah Jones.
Son, entre otras, las razones de incluirlos con pasión en este largo aliento que es la música de los trovadores. Es hermoso saber del pan que el canto amasa para alimentar el alma y, además, sentirlo.
Frida.
LIUBA MARÍA HEVIA - La Habana, 14 de diciembre de 1964.
Trovadora cubana. Fusiona diversos géneros y escribe para guitarra. Sus canciones tienen contenido lírico, compone también música para niños.
YOLOCAMBA I TA - EL SALVADOR. - Su nombre significa "La Nostalgia del Pueblo". Franklin y Roberto Quezada rescatan la música popular salvadoreña y el compromiso con la realidad histórico-social de su multiplicidad étnica.
LEÓN GIECO - ARGENTINA - Santa Fe 20 de noviembre de 1951 - Folk, rock y música de diversos orígenes.Sus temas tienen contenido social y político.
El dice: "Latinoamérica es la última reserva de alimentos que tiene el planeta, pero también es la última reserva espiritual mundial"
MARIANA CARRIZO - ARGENTINA - Coplera, bagualera. Una voz dramática que no hace concesiones, conserva intacta la tradición popular del folklore coplero. Es tradicional pero no conservadora, canta guasas picantes y atrevidas. Para ella, la copla es la vida cotidiana.
Ella dice: "Tengo un dolor no sé dónde/nacido de no sé qué/sanaré yo no sé cuándo/si me cura no sé quién"
MARTA GÓMEZ - COLOMBIA - Pop-jazz. Su fuente es la música popular, folklórica y diversa de los países latinoamericanos, especialmente cumbias, bambucos, zambas y son cubano.
Ella dice: "Tantas frases perdidas, muchos sueños y un anhelo y ese miedo que devora la esperanza"...
SERGIO GODINHO - PORTUGAL - 31 de agosto de 1945 - Rescata la música tradicional portuguesa y las convierte en baladas románticas con su voz suave, tersa y sensual.
SIMÓN DÍAZ - VENEZUELA - Barbacoas, 08 de agosto de 1928 - Cultor de la tonada llanera y su máximo exponente en Venezuela. Poeta, cantante y compositor del pueblo llano.Sus temas son el campo, el paisaje y los sentimientos.
El dice: "¿Para qué yo pido más a la bondad de Dios? Tengo el amor de un pueblo y en mi madre bendición".
LUIS EDUARDO AUTE - MANILA - 13 de septiembre de 1943. - Ha hecho toda su vida artística en España. Escritor, músico, pintor, escultor y cineasta. Sus letras tienen un alto contenido ideológico, existencial y amoroso. Es el autor de "Aleluya".
El dice: "Si mi música sirve a alguno y de esa experiencia sale un poco más sensible, ya eso vale la pena".
GUILLERMO ANDERSON - HONDURAS - 26 de febrero de 1962 - Mezcla ritmos tradicionales, parranda y punta con ritmos caribeños. Sus temas hablan del amor, la naturaleza y la vida.
El dice: "La paz se logra con amor y paso a paso, no llegará si estamos cruzados de brazos, si no hay valor, trabajo, fe y honestidad".
SAVIA ANDINA - BOLIVIA - Su música recoge la esencia de los andes. Sus temas son los pueblos, los cerros andinos, lo rural y tradicional de Bolivia.
Ellos dicen: "En el amor y en la música, tenemos cuero para rato".
VÍCTOR HEREDIA - ARGENTINA - 24 de enero de 1947 - Cantautor de música popular. Su obra refleja su compromiso social y la defensa de los derechos humanos.
El dice: "Para descartar esta sensación de perderlo todo, para analizar por donde seguir y elegir el modo".
LOS GUARAGUAO - VENEZUELA - Han popularizado y divulgado internacionalmente los temas de Alí Primera, además de grabar sus versiones de Quilapayún, Sivio Rodríguez y Pablo Milanés. Tienen una copiosa producción propia cuya base musical es el folklore venezolano y latinoamericano.
Ellos dicen: "La canción no ha perdido su potencia porque los problemas están allí".
SARA GONZÁLEZ - CUBA - Cayo Hueso - 13 de julio de 1949 - Compositora, cantante, instructora musical y poeta. Sus ritmos: el son, salsa, boleros, baladas y canciones de temas revolucionarios que arman sus extenso trabajo didáctico y discográfico.
Ella dice: "Mi trabajo ha servido para elevar la cultura del pueblo y hacer de ésta un fenómeno masivo".
KIN LALAT - GUATEMALA - Música y arte de denuncia y protesta contra las violaciones de los derechos humanos. Sus temas y mensajes transmiten la voluntad de lucha del pueblo guatemalteco contra las agresiones, tanto internas como externas. Su música es combativa.
MILTON NASCIMENTO - BRASIL - Río de Janeiro - 26 de octubre de 1942 - Samba pop, rock, bossa y fusión. Cantante, compositor y guitarrista. Sus temas tienen que ver con la ecología, la fe, las relaciones humanas, el arte, las causas sociales y el amor.
El dice: "Por tanto amor, por tanta emocâo, a vida me fez assim doce ou atroz, manso ou feroz, en caçador de mim".
FACUNDO CABRAL - ARGENTINA - La Plata, Buenos Aires, 22 de mayo de 1937. Sus canciones son himnos a la lucha por la libertad del hombre, por la vida, la justicia social, el amor, la fe y la paz, tanto individual como colectiva.
El dice: "Ahora mismo le puedes decir basta al miedo que heredaste, porque la vida es aquí y ahora mismo. Vive el instante, porque eso es la vida".
RUMILLAJTA - BOLIVIA - Ciudad de Piedra y pueblo de piedra. Sus temas profundizan los valores prehispánicos, el dorlor, la energía y la esperanza del pueblo andino. También describen la naturaleza y el misterio del cóndor y las montañas del altiplano. Son compositores, poetas y luthiers.
DONOVAN - ESCOCIA - 10 de mayo de 1946 - Folk, rock, jazz. Guitarrista. Sus temas tienen una elevada riqueza lírica y melancólica. Fue un innovador en su época.
El dice: "When rain has hung the leaves with tears, I want you near, to kill my fears. To help me to leave all my blues behind".
NORAH JONES - ESTADOS UNIDOS - 30 de marzo de 1979 - Folk, jazz, country, blues, son sus raíces musicales. Pertenece a las nuevas generaciones. Pianista, compositora, ha versionado y arreglado la música de Duke Ellington.
Ella dice: "I don't try to sound like anyone but me anymore. If something is out of my element, I try to avoid it".
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